《六宅一生》

《赵氏孤儿》：音乐对剧(💸)的一次挑战

《赵氏孤儿》是金(🤝)培达音乐剧作品，该剧最令人印象深刻(😎)的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的核心(🎗)人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱(😱)负重苟活于禁宫中的晋(🕦)国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是程婴抉择是否交出孤儿或亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这(🚕)两场戏，莎士比亚式的悲情衬以一咏三叹的歌唱，将全剧(🎑)一次又一次地推向高潮，令人(🚖)不禁对“江山何(🤓)其大，英雄渺如(👜)沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调的叙事性歌唱，相应(🏳)地减少了话剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出现以往歌剧、音乐剧在同一音高上反复的毛病。或许是剧中多(😇)位演员(如明道(😲)、薛佳凝等)的(🌐)“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率(🚐)地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘(🐛)大气有余、浅吟(🈲)低唱不足。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子灵魂”、士兵们、群众(各种(🏊)隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、音(🙈)乐表现的边缘，着(🤢)实令人捏一把汗。有句老话：多山头即无山头。适度适时地让演员在中、(➿)低音区吟唱，既能令受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演员的体能、嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾以电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易(🌝)举的事。

在我的印象中(🐮)，此前的中国音乐(🚣)剧涉猎最多的题材莫过于“神话传说”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰(🔜)花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙》《蝶》等(🙆)，另(😤)有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟兵站(🈲)》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培(😘)达笔下的26个唱段镶嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以(🔂)令人振聋发聩(🌻)简约醒目的舞台效果，向《赵氏孤儿》这(🛄)部激越慷慨的悲歌(🛡)发起了挑战。当我们面对“歌剧”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧”就是“歌”的剧、“音乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你(📷)的共融。窃以为，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比(💏)“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可看性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复活”，已然初战告捷。尽管票价不(🏩)菲，但(🔦)北京天桥艺术中心观者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时的(🏙)时长在用“音乐(👠)”挑战“剧”的同时，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名(🔆)列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音(🏮)乐(🧚)剧一度创作者能够使作品的时长更符合人体对观赏舒适度的客观(🌕)规律——120分钟左右，相信三度创作水准将(🕴)更上一层楼。

还有一点令人欣慰，《赵氏孤儿》没有(🥖)落入近年来中国音(🍡)乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不(🎳)舞”。实事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾(😔)渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌”的同时还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要考虑(😁)演员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是否具备“全才”，仅此两点就令音乐剧编导在一度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部分音乐剧编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中(👶)国音(😾)乐(⚪)剧真的(😞)成了“音乐”剧也(🚃)就不难(🥀)理解了。《赵氏孤儿》显然有努力改变此现(💼)象的企图，尽管目前该剧舞(⚓)蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧(🔰)中的“灵魂角色(🍢)”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也有一个“灵魂”角色在剧中多个场次(🌪)反复出现，反映出一度创作者(🔙)欲通过“阴阳两界”人物的(🚧)对(🦆)话来推动剧情展开。这引出了另一个话题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把握不好，观(🛋)众会有时空恍惚之(🐻)感。就此而言，音乐剧《赵氏(🕓)孤儿》中“程(😸)子灵魂”出现(🔮)的“度”，似也该多加斟酌。（(🔐)项筱刚）

来源： 北京青年报

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