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《赵氏孤儿》：音乐对剧的一次挑战

《赵氏孤儿》是金培达音乐剧作品，该剧(🌴)最令人印象深刻的是一波又一波咏叹调式的歌唱。无论是全剧的(🗃)核心人物程婴峰回路转式抒怀，还是反派人物屠岸贾心怀鬼胎的絮语，或是忍辱负重苟活于禁宫中的晋国公主的悲鸣、光明磊落的公孙杵(🚆)臼的咏叹，词曲作者一直试图牵引观众进入人物内心世界。

尤其是(📬)程婴抉择是否交出孤儿或(🌿)亲子、向赵氏孤儿袒露其身世的这两场戏，莎士比亚式的悲情衬以(⛎)一咏三叹的歌唱，将全剧一次又一次地推向高潮，令人不禁对“江山何其大，英雄渺如沙”唏嘘不已。

剧中有多处类似宣叙调(⏹)的叙事性歌唱，相应地减少了话(🤩)剧对白的比重，剧中叙事性歌唱写得较为朗朗上口，几乎没有出(💹)现以往歌剧、音乐剧在同一音高(🚘)上反复的毛病。或许是剧中多位演员(如明道、薛佳凝等)的“跨界”履历，多个场景中演员说的和唱的一样好听。

但我也想坦率地说，《赵氏孤儿》的歌唱恢弘大气有余、浅吟低唱不足(🌀)。不论是程婴、屠岸贾，还是晋国公主、公孙杵臼，甚至“程子(🍔)灵魂”、士兵们、群众(🚆)(各种隐喻身份)，歌唱基本上都在高音区，以至于演员们不时游移在难以顾及音准、音乐表现的边缘，着实令人捏一把汗。有句老话(🏒)：多山头即无山头。适度适时地让(📮)演员在中、低音区吟唱，既能令(🌿)受众的心弦暂时得到抚慰，亦能使演(🏯)员的体能、(👬)嗓子小歇片刻。为什么不呢？

作为一部家喻户晓的悲剧名作，《赵氏孤儿》曾(🌧)以电影、(🎬)电视剧、话剧、歌剧(📣)、舞剧、戏曲等多种艺术体裁呈示。未睹真容之前，我对音乐剧版未抱过高期望，因为“前人”实在是太多啦，想“站在前人的肩膀之上”，并不是一件轻而易举的事。

在我的印象中，此前(🙈)的中国音乐剧涉猎(🕗)最多的题材莫过于“神话传说(🤔)”和“民间传奇”，如《雪狼湖》《马兰花》《香格里拉》《五姑娘》《花木兰》《金沙(📮)》《蝶(🚠)》等，另有军旅题材的《桃花谣》《玉鸟(♎)兵站》《赤道雨》等等，唯独罕见这样的悲剧题材。

金培达笔下的26个唱段镶(🦏)嵌于浓缩的、大写意式的视觉设计中，最终以令人振聋(😗)发聩简约(🔸)醒目的舞台效果，向《赵氏(🃏)孤儿》这部激越慷慨的悲歌发(🆚)起了挑战。当我们面对“歌剧(🔞)”“音乐剧”之时，我们当然不能想当然地顾名思义：“歌剧(🚆)”就是“歌”的剧、“音(🈺)乐剧”就是“乐”的剧。恰恰相(🚈)反，二者都是“歌”“乐”“剧”三者你中有我我中有你的共融。窃以为(⏫)，歌剧因其与生俱来的“宏大叙事”优势，比“委婉叙事”见长的音乐剧更适合这类悲剧题材。

目前来看，音乐剧《赵氏孤儿》唱段的体量、音乐的厚重、二度创作对一度创作的诠释、全剧的“可(📌)看(😋)性”与“可听性”，该剧对此经典名作的“复(🐖)活”，已然初战告捷。尽管票价不菲(⛰)，但北京天桥(🔻)艺术中心观(🍁)者鼎沸，这本身已说明此轮巡演的成功。

赵(👔)氏孤儿的故事沉重悲壮，我想在下一轮巡演前，主创班底是否可以考虑一下适度“瘦身”？三个多小时(🍇)的时长在用“音乐(📨)”挑战“剧”的同时(🦉)，也在挑战演员的体能，更是在挑战受众的耐心。京、沪两地音乐剧受众的修养在全国名列前茅，且已经具备了音乐剧生长的土壤。如果音乐剧一(⤵)度创作者能够使作品的时长更符合人(👎)体对观赏舒适度的客(🥃)观规律——120分钟左右，相信三度创作水准将更上一层楼。

还有一点令人(⬜)欣慰，《赵氏孤儿》没有落入近年来中国音乐剧创作的窠臼：“重歌轻舞”或“只歌不舞”。实(🍪)事求是地讲，“歌剧演员”与“舞剧演员”的界限是泾渭分明的，但音乐剧则不然，优秀的音乐(🏖)剧演员要能歌善舞，这就向中国的演员提出了更高的要求。

当然，演员“载歌(⏭)”的(📃)同时(🤲)还得“载舞”，这就要求舞蹈设计首先必须要(🚹)考虑演(📶)员歌唱的歌词、呼吸，其次还得考虑演员是(🍣)否具备“全才(🎑)”，仅此两点就令音乐剧编导在一(🍂)度创作时便开始对“舞”望而却步，再加上一部(💊)分音乐剧(🗓)编导本身的“重歌轻舞”或“只歌不舞”的理念使然，许多中国音乐剧真的成了“音(🤙)乐”剧也就不难理解了。《赵氏孤(🌰)儿》显然有努力改变此现象的企图，尽管目前该(🛋)剧舞蹈设计多集中在“群舞”方面。

还想谈一下本剧中的“灵魂角色”。记得几年前，有一部中国歌剧新作里也(📻)有一个“灵魂”角色在剧中多个场次反复出现，反映出(💩)一度创作者欲通过“阴阳两界”人物的对(🐛)话来推动剧情展开(🛀)。这引(🌑)出了另一个话(💮)题：“灵魂”人物出现频次的“度”。“度”把握好了，剧情易被推向纵深；“度”把(🚧)握不好，观众(💽)会有时空恍惚之感。就此而言，音乐剧《赵氏孤儿》中“程子灵魂”出现的“度”，似也该多加斟酌。（项筱(🏈)刚）

来源： 北京青年报

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